这些扇面国画作品通过传统的水墨画技巧，展示了中国山水画的深邃意境。在材质上，使用了扇面这一独特的载体，其自然的曲线形态为构图增添了流动性与和谐感。画面中，山峰的起伏、云雾的缭绕、松树的挺拔、水流的灵动均以墨色的深浅变化表现，体现了山水之间的动静关系和空间的深远感。

这幅画名为“犀照牛渚”，以传统国画的技法细腻地描绘了和谐宁静的乡村牧场景象，体现了东方艺术的精神内涵和审美情趣。
画面中，两头牛的造型生动，姿态自然。沈燕运用了精细的线条勾勒牛身，通过淡墨与淡彩的和谐运用，使牛身的立体感和质感得以凸显。特别是牛毛的质感，通过墨色的深浅变化和笔触的精妙运用，表现得细腻而富有层次。牛的眼神温和，体态悠闲，传递出一种宁静致远的田园生活氛围。

这幅国画作品，以其精致的笔触和丰富的文化内涵引人入胜。画面上，一行女子穿着传统服饰，手持花朵，她们的服装细节与面部表情被刻画得极为细腻，不仅反映了画家深厚的绘画功力，也体现了对历史文化的深刻理解。
沈燕运用了传统国画的线描技法和淡彩着色，使人物的服饰纹理、质感以及皮肤的柔和都得到了精细的表现。服装上的图案设计典雅，色彩搭配和谐，既反映了民族特色，又彰显了时代美学。通过人物动作的巧妙安排，画面呈现出一种律动的美感，仿佛她们正在进行一场静悄悄的舞蹈，体现了一种内敛而又充满生命力的东方美学。

这幅国画中的牡丹，以其丰腴的花朵和饱满的色彩，展现了中国传统绘画中的“国色天香”主题。画家采用了传统的工笔画技法，通过精细的笔触和层次分明的色彩运用，形成了花朵的立体感和质感，充分展现了牡丹花瓣的厚重与细腻。
在颜色的选择上，画家沈燕运用了从深粉至浅粉的渐变，不仅捕捉了牡丹的自然色泽，还增添了视觉上的丰富性。画中的绿叶以深浅不一的绿色勾勒，形成了与花朵的鲜明对比，强调了牡丹的艳丽。这种对比处理不仅仅是色彩上的，也在质感上形成了对比：花朵的柔美与叶片的坚韧相得益彰。
在构图上，画面以斜线和曲线为主，形成了动感的视觉流动，使整幅画面既有节奏感，又不失和谐。牡丹的摆放和分布经过精心设计，呈现出自然生长的姿态，同时也显示了画家沈燕对自然美的深刻理解和表现。