作者：李纯
生于大气厚重的齐鲁大地，运笔却如流云飞霞，钟灵毓秀。以优秀的艺术才华与深厚的文化底蕴，画家沈燕在艺术领域一枝独秀。她身兼多职，中国美术家协会会员、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、世界美术家协会副主席等，在艺术之路上，默默躬耕，收获颇丰。其作品荣获70周年全球华人书画名家交流书法作品金奖，在国内外广泛发表、获奖及收藏，还入选法国卢浮宫中国书画名家邀请展。
2023年，美国芝加哥北美网北美微视与中美艺术家协会联合举办主题为“奋进2023”中美艺术家交流画展，共展出100多幅作品。沈燕作为中西合璧、传承创新的画家参与其中，流光溢彩的仪式上，她和她的作品淡雅清芬。
一、董其昌“南北宗论”影响深远
董其昌作为明代书画大师，在其画论中主张“南北宗论”，以禅喻画，将中国山水画分为南北两宗。南宗以王维为始祖，强调笔墨情趣和意境的营造，注重画家内心的感悟和表达；北宗以李思训为代表，侧重于工整的描绘和华丽的色彩，更注重对自然景观的真实再现。董其昌还强调“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”，深刻地揭示了绘画与自然的关系，认为绘画是画家通过笔墨表达内心感受和审美追求的艺术创造，而非对自然的简单模仿。
此外，他注重画面的构图和布局，常采用“三段式”构图，即前景、中景、远景分明，强调笔墨的“气韵生动”，善于运用墨色的浓淡、干湿、虚实来表现山水的神韵和气质。
从沈燕的作品来看，其艺术风格融合了笔墨意趣和构图意境，在中西合璧的视角下呈现出独特魅力。
1、技法融合：精研巧绘，形神兼备
沈燕的绘画在骨法用笔上展现出深厚传统功力，与董其昌强调的笔墨情趣相呼应。同时，她巧妙吸收西方绘画写实技巧，在描绘人物、花鸟、山水等题材时，能精准表现物体形态、结构与质感。在墨彩运用上，她既传承中国传统以墨为主的理念，又大胆借鉴西方色彩观念，尝试彩墨画，使画面色彩丰富且协调。
2、意境营造：诗意栖居，灵韵天成
沈燕很多作品中，流露着淡雅出尘的诗意。她的花鸟画，呈现出自然的勃勃生机，灵动婀娜。山水作品，无论是青绿山水还是现代山水画，都体现出虚实相生与透视空间的结合，既传达出中国传统山水画的意境美，又展现出西方绘画的空间感。
3、审美融合：雅俗共赏，时代新篇
沈燕的作品兼具高雅与通俗之美，阳春白雪，下里巴人，皆可从画的意境中体会陶然之乐。既有“呦呦鹿鸣、食野之苹”的欢快散逸，又有“所谓伊人，在水一方”的空蒙悠远。在保留传统韵味的同时，融入现代审美观念与表现手法，展现出独到的时代气息。
二、 一花一鸟，一动一静，一涟一漪皆灵性
下面让我们走近沈燕的具体画作来品茗。
1.剔透葡萄：已识乾坤大，犹怜草木青
葡萄是其钟爱表达的主题。画面上一篮子如紫色珍珠的葡萄，挤得满满当当，好不热闹。从整体上看，有富足团圆之气，细看每个个体，晶莹剔透，极尽细腻，每一笔铺陈与渲染之间，可见画家倾注的心力。主题简洁，却工笔描绘，不厌其烦，葡萄虽为静物，画面上却有呼之欲出的快活之感。写意贵在涉趣，沈燕的细腻柔和，对家居与田园之趣的热爱，在这一筐子葡萄中表现得淋漓尽致。已识乾坤大，犹怜草木青，难得的便是这一刻的怜爱与真情趣。
2.山水画：岱宗夫如何，齐鲁青未了
沈燕画笔下的山水，有一种男儿般的大气，仿佛蕴藏了胸中沟壑与抱负。如古典青绿山水画，以绿色为主色调，皴擦较少，展现出宋代青绿山水的韵味。山峦起伏，树木葱茏，茅舍隐现，云雾缭绕，仿佛置身于仙境之中。这样的山水，是进取的、神秘的、有豪情、有锋芒的，让人想起了“群山万壑赴荆门， 生长明妃尚有村”，但与此同时，又有一种空谷磐音的呼唤，松下问童子，言师采药去，不如归去，不如归去。
现代山水画，墨色苍郁，设色淡雅，以墨色的浓淡变化展现出山水的层次感。远处山峦连绵，近处江水潺潺，江风浩荡之气扑面而来，有一种星垂平野阔、月涌大江流的惬意风流。
山水画在她的作品中占有重要地位，无论是青绿山水还是现代山水画，都体现出她对寓情山水、天光一色、千里江山、磊落豪雄等传统山水画内蕴的深刻理解。
3.人物画：所谓伊人，在水一方
兴许是受诗经的濡染，沈燕笔下的人物画，无论服饰、身份为何，举手投足间有一种远古的娴雅宁静。她的人物画造型优雅，色彩淡雅，体态舒缓，身姿婉转，神情淑雅恬静，让人想溯流而上，溯洄从之，与画中人对话。细腻的笔触，将人物温柔的气质与多彩的生活表达得淋漓尽致。
画中人，往往是画家心中理想人物的投射。寤寐思服，辗转反侧，念念不忘，这样的人儿，在哪里呢？
4.花鸟画: 沙上凫雏傍母眠
沈燕的花鸟画应物象形、随类赋彩，在笔墨上，精细、克制而有深情。我印象最深的是一对水鸟在水中游弋，相依相偎，荡漾的碧水与毛茸茸的羽翼，在同一幅画中，以不同的笔法呈现却融为一体。另一幅画中，一只外羽淡灰与深灰搭配、头部黑白相间的大鸟，正凝视着眼前的山石青葱，鸟的羽毛用墨线勾勒得如银钩铁画却又飘逸流畅，花叶的色彩鲜艳、羞怯、柔美。
飞禽张扬，静花能语，万物生灵有情，沙上凫雏傍母眠。
三、苏轼：其身与竹化，无穷出清新
苏轼说：“与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新，庄周世无有，谁知此疑神”。绘画之至境，是画家真性情、入木三分的感触、精妙入微的笔锋，与所绘之作合而为一。沈燕以自身的灵秀之气与满腹诗书，滋养画作，使作品氤氲灵动，感染人心。
奇巧不是巧，大朴为大着。她在艺术创作中不断探索与创新，她也将抱着更远的追求，不断探求新的画境，“沉静天地间，沉醉画中仙。”
