墨痕凝诗韵，丹心绘春秋——沈燕艺术人生的诗画长歌

从青涩学画到誉满中外，沈燕的艺术之路始终与诗词相伴。她以笔墨为笺，以岁月为墨，将对传统的敬畏、对生活的热爱、对时代的感悟，都写进了诗画交融的篇章里。那些流淌在作品中的意境，恰如一首首隽永的诗词，串联起她“德艺双馨”的艺术人生。

「愿乘泠风去，直出浮云间」——学养筑基，根扎传统沃土

沈燕的艺术启蒙，始于对传统艺术殿堂的向往，“愿乘泠风去，直出浮云间”这句诗，便是她初心的写照。从山东师范大学美术系的启蒙学习，到清华大学美术学院国画系研究生班的深度探索，她像一只逐云的飞鸟，在艺术的浩瀚天空里寻找着属于自己的方向。

临摹古画时，她对每一笔顿挫转折反复揣摩，从中体悟“屋漏痕”“锥画沙”的笔墨韵律；诵读诗词时，她沉浸于平仄意境，让“诗中有画”的灵韵渗透笔尖。这份扎实的学养让她深知：传统不是僵化的模板，而是流动的活水。即便如今身兼中国美术家协会会员、联合国书画协会副主席等多重身份，她仍常说：“学艺如溯源，唯有深扎传统沃土，才能让创作枝繁叶茂。”正如她在创作札记中写下的：“砚底磨穿寻古韵，笔端落纸见初心”，这份坚守为她的艺术大厦筑牢了根基。

「独寻寒水度，欲趁晓云归」——笔墨生趣，意从自然来

在沈燕的创作中，自然始终是灵感的源泉，“独寻寒水度，欲趁晓云归”恰是她从自然中汲取意趣的生动注脚。《芝麻开花节节高》里，芝麻秆以中锋勾勒，劲挺中藏草木柔韧，秆节处墨色浓淡交替，如岁月刻下的成长印记；淡紫花瓣点染鹅黄蕊心，两只蝴蝶轻掠其间，让“节节高”的寓意有了万物共生的温情，全无刻意堆砌的匠气。

《葡萄欢歌图》更将诗画交融推向极致。“彩葡盈竹篮，螳欢意韵中含”，写意藤蔓舒展如田野清风，工细葡萄紫绿红渐变似凝露含光，螳螂触须分毫毕现。工写相济的笔法在疏密间藏节奏，让观者仿佛听见秋实轻吟、生灵欢腾。她曾说：“自然的意趣藏在细节里，我不过是用笔墨做个‘记录者’。”这份对自然的敬畏，让她的作品始终流淌着鲜活的生命力。

「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」——时代为笺，丹心寄家国

真正的艺术总能与时代共振，沈燕以“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的热忱，用作品为时代画像。建党百年之际，她的书法铁画银钩见信念，绘画浓墨重彩绘征程，诗词赤诚滚烫颂初心，斩获特别金奖的背后，是对时代的深情礼赞。

在法国卢浮宫展台上，她的画作未靠“东方符号”博眼球，而是以笔墨韵律打动国际观众，正如她在创作谈中所说：“好的艺术能跨越山海，让不同文化的人读懂同一份美。”从新中国成立70周年全球华人书画金奖，到以公益书画传递爱心，她的作品始终与家国同频，字里行间是“此生无悔入华夏”的赤诚，画里画外是文艺工作者的责任担当。

「草木有本心，何求美人折」——德艺双馨，清风满乾坤

面对“国际和平艺术家”称号、联合国纪念邮票收录等荣誉，沈燕始终以“草木有本心，何求美人折”的淡然处之。对她而言，荣誉不是炫耀的资本，而是传承文化的责任。

作为诗词圈总顾问，她手把手教后辈推敲平仄、领悟意境，说“传统要有人传，才不会成绝响”；推动中外艺术交流时，她不刻意强调“东方标签”，而是让笔墨本身的魅力成为桥梁。她在采访中提到：“艺术家的价值，不在奖杯多寡，而在作品能否温暖人心、传递力量。”这份纯粹让她的艺术远离浮躁，始终保持着“清水出芙蓉”的本真，也让“德艺双馨”的称号有了最生动的注脚。

结语：诗画未了，岁月留香

沈燕的艺术人生，如同一首未完的长诗，一幅流动的画卷。从“泠风逐云”的学养积淀，到“寻水趁云”的自然感悟；从“笔落惊雨”的时代担当，到“草木本心”的淡然坚守，她以诗词为脉、笔墨为骨，在传统与当代的交汇处，写就了属于自己的艺术传奇。

如今，她的笔仍在纸上行走，诗仍在岁月里生长。那些藏在笔墨里的丹心与诗意，终将如墨香般久久留香，成为当代文艺界一道温润而坚定的风景。

笔者为资深作家：李纯，北大中文系才女，著有《我奋斗了十八年不是为了和你一起喝咖啡》《以梦为马：胡敏和新航道绝地逆袭》《古语金句》《独树一字：汉字叔叔的中国故事》等书。